Eugene O'Neill
 (Nueva York, 16 de octubre de 1888 - Boston, 27 de noviembre de 1953) fue un dramaturgo estadounidense,Premio Nobel de Literatura y cuatro veces (una de ellas de modo póstumo) ganador del Premio Pulitzer. Más que cualquier otro dramaturgo, O'Neill introdujo un realismo dramático que ya habían iniciado Antón Chéjov, Henrik Ibsen, y August Strindberg en el teatro estadounidense. En general, sus obras cuentan con personajes que viven en los márgenes de la sociedad, y que luchan por mantener sus esperanzas y aspiraciones, aunque suelen acabar desilusionadas y cayendo en la desesperación. Explora en las partes más sórdidas de la condición humana.
OBRA
 • Antes del desayuno (Before Breakfast) 1916
 • Sed y otras obras en un acto, 1914
 • Rumbo al Este hacia Cardiff (Bound East for Cardiff), 1916
 •Luna de los caribes, 1918
 • El emperador Jones (The Emperor Jones), 1920
 • Más allá del horizonte (Beyond the Horizon), 1920
 • Anna Christie, 1921
 • El mono peludo (The Hairy Ape), 1922
 • The Fountain, 1923
 • Todos los hijos de dios tienen alas, 1924
 • Deseo bajo los olmos (Desire Under the Elms), 1924
 • Lázaro reía (Lazarus Laughed), 1926
 • El gran dios Brown (The Great God Brown), 1926
 • Extraño interludio (Strange Interlude), 1927
 • Marco Millions 1928
 • Dinamo (Dynamo), 1929
 • A Electra le sienta bien el luto (Mourning Becomes Electra), 1931
 • Tierras vírgenes (Ah, Wilderness!), 1932
 • Días sin fin (Days Without End), 1934
 • Llega el hombre de hielo (The Iceman Cometh), escrita en 1939, estreno en 1946
 • Largo viaje hacia la noche (Long Day's Journey Into Night, escrita en 1941, estreno en 1956
 • Una luna para el bastardo (A Moon for the Misbegotten), 1943
 • Un toque de poeta (A Touch of the Poet), escrita en 1942, estreno en 1958
 • Más mansiones majestuosas (More Stately Mansions), segundo borrador encontrado entre los papeles de O'Neill, estreno en 1967
 • The Calms of Capricorn, publicado en 1983

 

El rey león (musical) 

El rey leon es un musical quel debutó el 8 de julio de 1997, en Mineápolis, Minnesota en el Teatro Orfeo, y fue un éxito instantáneo antes del estreno en Broadwayen el Teatro New Amsterdam el 15 de octubre de 1997 en vistas previas con la inauguración oficial el 13 de noviembre de 1997. El 13 de junio de 2006, la producción de Broadway se trasladó al Minskoff Theatre para dar paso a la versión musical de Mary Poppins  donde aún se está ejecutando después de más de 5.350 actuaciones.Ahora es el séptimo espectáculo de Broadway en cartel durante más tiempo en la historia. A partir de abril de 2012, es el espectáculo de Broadway más taquillero de todos los tiempos, habiendo ganado 853,8 millones de dólares.

El espectáculo debutó en el Lyceum Theatre del West End el 19 de octubre de 1999 y aún se está ejecutando. El reparto de la producción del West End fue invitado a actuar en el Royal Variety Performance en el Palladium de Londres el 11 de diciembre de 2008, en presencia de altos miembros de la Familia Real Británica

Federico García en sus tiempos mozos

VIDA: Nació en el municipio de Fuente Vaqueros, Granada (España), en el seno de una familia de posición económica desahogada, el 5 de junio de 1898, y fue bautizado con el nombre de Federico del Sagrado Corazón de Jesús García Lorca; su padre fue Federico García Rodríguez (1859–1945), un hacendado, y su madre, Vicenta Lorca Romero (1870–1959) fue la segunda esposa de su padre,[5] maestra de escuela que fomentó el gusto literario de su hijo.La España de García Lorca era la de la Edad de Plata, heredera de la Generación del 98, con una rica vida intelectual donde los nombres de Francisco Giner de los Ríos, Benito Pérez Galdós, Miguel de Unamuno y, poco después, Salvador de Madariaga y José Ortega y Gasset imprimían el sello distintivo de una crítica contra la realidad de España. Influyeron, además, en la sensibilidad del poeta en formación Lope de Vega, Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado, Manuel Machado, Ramón del Valle-Inclán, Azorín y el Cancionero popular. OBRA: Son símbolos centrales en Lorca: * La luna: es el símbolo más frecuente en Lorca. Su significación más frecuente es la de muerte, pero también puede simbolizar el erotismo, la fecundidad, la esterilidad o la belleza. * El agua: cuando corre, es símbolo de vitalidad. Cuando está estancada, representa la muerte. * La sangre: representa la vida y, derramada, es la muerte. Simboliza también lo fecundo, lo sexual. * El caballo (y su jinete): está muy presente en toda su obra, portando siempre valores de muerte, aunque también representa la vida y el erotismo masculino. * Las hierbas: su valor dominante, aunque no único, es el de ser símbolos de la muerte. * Los metales: también su valor dominante es la muerte. Los metales aparecen bajo la forma de armas blancas, que conllevan siempre tragedia. Poesía:a obra poética de Lorca constituye una de las cimas de la poesía de la Generación del 27 y de toda la literatura española. La poesía lorquiana es el reflejo de un sentimiento trágico de la vida, y está vinculada a distintos autores, tradiciones y corrientes literarias Libros de poesía: * Libro de poemas (1921) * Poema del cante jondo (1921) * Oda a Salvador Dalí (1926) * Romancero gitano (1928) * Poeta en Nueva York (1930) * Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935) * Seis poemas galegos (1935) * Diván del Tamarit (1936) * Sonetos del amor oscuro (1936)

JOHN KEATS (ÁLVARO LÓPEZ ACUÑA)

JOHN KEATS
 
BIOGRAFIA: Nació en Finsbury Pavement, en las afueras de Londres.Siendo niño tuvo que trasladarse a vivir en casa de su abuela en Enfield.Allí el poeta fue a una buena escuela y antes de los quince años ya estaba empapado de clásicos y traducía a Virgilio; sin embargo, la madre murió, dejándoles a él y a sus hermanos al cuidado de su abuela. La lectura de la obra de Edmund Spenser, concretamente La Reina de las Hadas, supuso para Keats un punto de inflexión en su desarrollo literario e inspiró la creación de su primer poema: A imitación de Spenser. Enseguida conoció al poeta y editor Leigh Hunt, embarcado en la defensa del Romanticismo; trabó amistad con él y este lo introdujo en el selecto círculo de los más destacados poetas de su época, como Percy Bysshe Shelley y Lord Byron, con los cuales amistó también. Hunt publicó su "A imitación de Spenser" en 1816 en su periódico Examiner, así como sus primeros sonetos, "Oh, soledad si pudiera morar contigo" y "Al examinar por primera vez la traducción de Homero por Chapman", inspirado en la lectura de la Iliada y la Odisea traducidas por George Chapman en el siglo XVII. Un año después, publicó su primer poemariom titulado simplemente Poemas (1817). Esta primera colección no tuvo buena acogida, sobre todo por su relación con el controvertido editor, quien era además un crítico literario muy agrio y se había ganado enemigos poderosos entre los poetas y escritores de su época. En 1817 se trasladó a la Isla de Wight, donde empezó a trabajar en un nuevo libro. Poco después tuvo que encargarse de cuidar a su hermano Tom, víctima de la tuberculosis, como su madre. Esta enfermedad supuso para el poeta casi una maldición bíblica, pues habría de diezmar a su familia y terminar con su propia vida. Tras finalizar su A su poema épico Endymion, Keats inició un viaje por Escocia e Irlanda en compañía de su amigo Charles Brown, y durante este viaje él también empezó a mostrar signos de infección, por lo que tuvo que volver prematuramente. Keats decidió entonces volver a trasladarse, esta vez a vivir en la casa londinense de su amigo Brown. Allí conoció a Fanny Brawne, quien había estado viviendo en la casa de Brown con su madre, y, al poco, se enamoró de ella. La publicación póstuma de la correspondencia entre ambos escandalizó a la sociedad victoriana. Entre tanto, durante la primavera y el verano de 1819 Keats escribía sus mejores poemas: "Oda a Psique", "Oda a una urna griega" y "Oda a un ruiseñor", piezas clásicas de la literatura inglesa, que aparecieron en el tercero y mejor de sus libros, Lamia, Isabella, la víspera de santa Inés y otros poemas (1820). El primero es un tributo a una diosa que, aparentemente, no tuvo un gran culto en la Grecia Antigua; Keats promete a Psique construirle un santuario. En el segundo, "Oda a una urna griega", intenta hablar con una urna que descubre en un museo, sorprendido por el misterio suspendido en la eternidad de lo que revela; la urna le responde con las palabras siguientes «la belleza es la verdad, la verdad es belleza, esto es todo... lo que necesitas saber». En "Oda a un ruiseñor", el yo lírico se eleva entre los árboles, con las alas de la palabra poética, para reunirse con el ruiseñor que allí canta; eso le sirve para comparar la naturaleza eterna y transcendental de los ideales con la fugacidad del mundo físico: el poeta, que se siente morir, ansía esa eternidad. En honor a su amigo, Shelley escribió su poema Adonaïs. El cuerpo de Keats está enterrado en el cementerio protestante de Roma; sobre su lápida, según quería que fuera su epitafio, se lee «Aquí yace alguien cuyo nombre fue escrito en el agua».2 Existe un retrato de Keats pintado por William Hilton.
 OBRA
Sobre la primera vez que vi el Homero de Chapman (1816) Sueño y poesía (1816) Endymion: un romance poético (1817) Hyperion (1818) Al sentarme a leer King Lear otra vez (1818) La víspera de Sta. Agnes (1819) La estrella brillante (1819) La mujer hermosa sin gracia: una balada (1819) Oda a Psyche (1819) Oda a un ruiseñor (1819) Oda sobre una urna griega (1819) Oda a la melancolía (1819) Oda a la indolencia (1819) Lamia y otros poemas (1819) Al otoño (1819) La caída de Hyperion: un sueño (1819)

Trabajo de todo el equipo...FANTÁSTICO

AMANECER DE OTOÑO
 Una larga carretera entre grises peñascales, y alguna humilde pradera donde pacen negros toros. Zarzas, malezas,jarales. Está la tierra mojada por las gotas del rocío, y la alameda dorada, hacia la curva del río. Tras los montes de violeta quebrado el primer albor: a la espalda la escopeta, entre sus galgos agudos, caminando un cazador
 

Opinión personal:Nos gusta este poema porque en él se hace una descripción colorista(grises,dorada,violeta) de un paisaje otoñal al amenecer, con escasa vegetación
 EN ABRIL, LAS AGUAS MIL
 Son de abril las aguas mil. Sopla el viento achubascado, y entre nublado y nublado hay trozos de cielo añil. Agua y sol. El iris brilla. En una nube lejana, zigzaguea una centella amarilla. La lluvia da en la ventana y el cristal repiqueteo. A través de la neblina que forma la lluvia fina, se divisa un prado verde, y un encinar se esfumina, y una sierra gris se pierde. Los hilos del aguacero sesgan las nacientes frondas, y agitan las turbias ondas en el remanso del Duero. Lloviendo está en los habares y en las pardas sementeras; hay sol en los encinares, charcos por las carreteras. Lluvia y sol. Ya se oscurece el campo, ya se ilumina; allí un cerro desparece, allá surge una colina. Ya son claros, ya sombríos los dispersos caseríos, los lejanos torreones. Hacia la sierra plomiza van rodando en pelotones nubes de guata y ceniza.
Opinión personal:partiendo de un refrán:"En abril, aguas mil", Machado explica el clima típico de el mes de abril, entre lluvias y sol. Clima muy repetido en Galicia en gran parte de el año.